Création Musicale
Domaine d’intervention
Et ce que je ne fais pas
Artistes,réalisateurs, agences, directeurs artistiques, équipe de production.
Adaptabilité aux contraintes créatives, techniques et esthétiques.
POP
Maquettes audio.
Pistes séparées.
Partitions.
Interviens à distance ou sur place.
Publicité
Création musicale
de 6 à de 60 secondes.
Maquettes audio.
Pistes séparées.
Partitions.
Interviens à distance.
Film & docu
Musique à partir du montage.
Maquettes audio.
Pistes séparées (stems).
Partitions sur demande.
Jeu vidéo
Thèmes, boucles, variations, transitions et musiques adaptatives.
Maquettes audio.
Pistes séparées (stems).
Partitions sur demande.
Mode
Intros.
Blocs.
Variations.
Transitions.
Large variété de styles musicaux.
Maquettes audio.
Pistes séparées (stems).
Partitions sur demande.
Questions fréquentes
Fabriquez vous la musique ?
Mon métier consiste avant tout à créer la musique.
La composition musicale est le processus de création de l’œuvre : mélodies, harmonies, structure, orchestration et identité artistique.
La fabrication ou production de la musique correspond ensuite à sa matérialisation définitive : enregistrement, programmation, mixage, réalisation sonore ou livraison du projet final.
Selon les besoins, je peux intervenir à ces différentes étapes. Toutefois, mon activité principale de compositeur reste avant tout la création musicale.
Pouvez-vous fournir des pistes séparées ?
Oui. Lorsque j’assure la production musicale, je peux livrer des stems séparés selon les besoins du projet : par groupes d’instruments, familles sonores, effets ou toute autre organisation technique définie avec l’équipe de production.
Faites-vous le mixage ou le mastering ?
Non, en principe.
Je peux toutefois fournir un premier mixage de travail afin de faciliter l’écoute et l’évaluation du projet.
Mon intervention est avant tout centrée sur la création musicale : composition, arrangement et, si nécessaire, production musicale sur ordinateur.
Environnement de production
Je travaille avec mon ordinateur principal est un PC de bureau équipé d’un processeur AMD à 16 cœurs et de 128 Go de mémoire vive. Il accueille mes instruments virtuels, mes banques orchestrales et les projets demandant une puissance de calcul importante.
J’utilise également un MacBook Air 2020 pour travailler en déplacement, notamment pour l’écriture musicale, la composition et l’orchestration sur partition.
Composition et production musicale
Pour le film et le documentaire
Selon les besoins du projet, je travaille avec plusieurs logiciels qui peuvent être utilisés séparément :
Cubase Pro 15 : musique à l’image, synchro, maquettes orchestrales ;
Ableton Live Suite : création électronique, pop, rap et recherches sonores ;
Avid Sibelius : écriture musicale, orchestration et préparation des partitions ;
Vienna Ensemble Server Pro : hébergement et organisation des instruments virtuels.
Une composition peut commencer sur partition, être développée dans Cubase, puis intégrer des éléments électroniques créés dans Ableton Live.
Écoute et enregistrement
Pour le jeu vidéo
Système d’écoute : Neumann KH 120.
Enregistrement audio :
PreSonus StudioLive 32SC lorsque plusieurs instruments doivent être connectés simultanément ;
Convertisseur RME ADI-2 Pro FS R, prises et écoutes plus directe ;
Microphone Audio-Technica AT2020, enregistrement ponctuel.
Lorsque le projet nécessite des conditions d’enregistrement plus importantes, des musiciens, un ingénieur du son ou un studio extérieur peuvent être intégrés au devis.
Claviers et instruments électroniques
Clavier principal : Korg Nautilus 88 touches.
Contrôle et nuances : Korg nanoKONTROL2.
Mon environnement comprend également :
Waldorf Quantum ;
Sequential Prophet-6 ;
Sequential Prophet Rev2 ;
Sequential Pro 3 ;
ASM Hydrasynth Desktop ;
SOMA Pulsar-23 ;
Moog DFAM ;
Behringer Model D ;
Akai MPC One ;
Endorphin.es Shuttle System ;
Plusieurs modules Tiptop Audio de la série Buchla 200t.
Ces instruments ne sont pas utilisés systématiquement.
Ils interviennent lorsqu’ils apportent une couleur, une matière ou une manière de travailler réellement utile au projet.
Je possède également :
Piano à queue Pleyel datant de 1890
Guitare électrique Schecter équipée de micros EMG.
Ils peuvent être employés lorsque leur son correspond à la direction recherchée.
Orchestre virtuel et création sonore
Pour les productions orchestrales :
J’utilise principalement les collections d’Orchestral Tools :
Berlin Series ; Metropolis Ark ; et différentes collections complémentaires de la marque.
Mon environnement comprend également le chœur VOXOS de Cinesamples et de nombreuses autres banques de références de chez Spitfire Audio ou encore ProjectSAM, Heavyocity.
Comme par exemple :
Damage et Damage 2 (Heavyocity) pour les percussions et impacts cinématographiques.
Productions pop, rap, électroniques ou publicitaires
Mes principaux instruments virtuels comprennent :
Serum 2 ;
Spectrasonics Omnisphere 2, Keyscapes, Trilian…
Arturia V Collection ;
Plusieurs synthétiseurs de u-he.
Cette combinaison d’instruments me permet des univers très différents.
Formats et livrables
Fichiers audio livrés selon les caractéristiques techniques demandées :
WAV ;
48 ou 96 kHz ;
24 ou 32 bits ;
Mixage stéréo ;
Pistes séparées par familles ou fonctions ;
Fichiers MIDI ;
Conducteur et parties séparées lorsque cela est prévu.
Les projets sont sauvegardés sur disques dédiés et, lorsque cela est nécessaire, partagés ou archivés par l’intermédiaire de Google Drive.
Je travaille principalement à distance.
Une présence sur place reste possible lorsque le projet et les conditions de production le justifient.